CARTA A MEU PAI - BRIEF AN DEN VATER

  

CARTA A MEU PAI

Franz Kafka,

Nova Época Editorial, 1976.

Tradução: Osvaldo da Purificação

José Castello, em uma entrevista, relatou que certa ocasião um amigo se encontrava em um sebo/alfarrabista no Rio de Janeiro e encontrou o livro “Carta a meu pai”, seria comum encontrar um livro de Kafka em qualquer livraria, não fosse um único detalhe, aquele livro fora ofertado por José Castello ao seu próprio pai, cujo frontispício, figurava indelével, a respectiva dedicatória. A vida imita as coincidências, messe farta, da feliz coincidência. O amigo adquiriu o livro e o entrega ao remetente. Mas isso já é outra história. O acaso.

Na época das cartas, cartas longas, verdadeiro rol de emoções, na carga da caligrafia, na tinta e seus borrões. Quando não chegavam aos seus destinatários, eram, e ainda o são, barradas pelos ‘spams’ com seus respectivos motivos: Mudou-se, Endereço insuficiente, Não existe o número indicado, Desconhecido, Ausente, Falecido, Recusado, Ao remetente e Não procurado.

Quando voltavam ao remetente, imaginava-se o percurso de ida e de volta e os motivos da devolutiva, um "xis" tosco, sem identidade, assinalava a decepção do retorno. Bem, isso era tarefa do serviço postal.

Ainda hoje, há o serviço de "posta-restante" endereçada a uma determinada agência postal, onde permanece até ser reclamada pelo destinatário. O termo, por si só, tem contornos extremamente enigmáticos, "Posta-restante"!

Dito assim, posta-restante! O termo parece não ter significação real, mas ganha dimensão de um tratado de semiologia: Quem posta o restante? Deveria o destinatário retira-la e pagar o “restante”?

A carta de Kafka começa com uma indagação do pai: “Porque você sustenta que tem medo de mim?”.

Kafka não procurou o serviço postal para a entrega da "Carta a meu pai", fez de sua mãe a portadora da entrega. Esta, entende ser mais uma futilidade do filho ou temerosa do conteúdo, decide abri-la, não tem dúvidas, não deverá chegar ao seu destinatário e exerce seu mátrio poder. Não só abriu a carta, abriu ainda mais o abismo entre Pai e Filho.

Devolve-a, sem a devida anotação do motivo. Diante da devolução, Kafka aproveita para revisá-la novamente, seu destinatário nunca soube sequer de uma vírgula ali contida.

Ai senhores, quando a vida se parece com uma espécie de ficção merece virar uma peça literária, e, ninguém menos que os próprios - “vitimador e vitimado” - para lhes carregar ainda mais as tintas.

Urge esclarecer, Kafka não só revisa, como ao final do texto aplica a pá de cal ao “Pai”. Simula uma possível resposta do pai a sua carta, com toda carga de um Pai. O conteúdo é um rosário de “culpas”, poderia escrever ‘culpa’. Simplesmente culpa!

Mas quem escreve é Kafka, protagonista, sem plateia, monólogo escrito e interpretado pelo próprio. A revisão acrescenta-lhe outras culpas. Leitmotiv revisitado. Culpa é matéria densa, não há brecha para trégua, o corte é na jugular.   

Nas palavras de Kafka: “desconfiança do pai, autodesconfiança do filho”. Esse é o resultado de ambos. Daí o livro segue o seu caminho, da livraria do Rio de Janeiro, lido e relido, volta às mãos do José Castello, - via posta-restante, objeto perdido e encontrado - para a devida correção da dedicatória.
José Castello nos dá outro filho, o livro: Ribamar - Editora Bertrand Brasil, mas isso já é outra resenha.

Pais e filhos, uni-vos a messe é farta!

Vale a leitura.

  

TREM NOTURNO PARA LISBOA - NACHTZUG NACH LISSABON

TREM NOTURNO PARA LISBOA

Pascal Mercier/ Peter Bieri,

Record, 6ª edição, 2010

Tradução: Kristina Michahelles

No princípio eram as trevas e elas habitavam Berna, eis que um vento sombrio, seguido de uma lufada, impede o salto do anjo Gabriel de uma ponte, já sem os sapatos e sem asas. Este, transmite a boa nova: A língua portuguesa.

Um trem. Um bilhete. Um destino inusitado. Um acaso. Uma ideia na cabeça. Um trem para Lisboa.

Com esta epifania nos sugere o autor embarcar com seu herói para o inusitado, em busca de si mesmo, a um tempo que não lhe pertenceu, movido pelo mote do imaginário livro “Um ourives das palavras”, Amadeu Inácio de Almeida Prado – Editora Cedros Vermelhos, Lisboa, 1975. 

Os “livros” seguem em dois comboios, paralelamente e lentamente, como lentamente deve seguir o trem, permanecendo em constante movimento e se possível nunca parar. Lentamente, também, ocorrem as mutações, perceptíveis, as vezes e outras não, ao nosso herói Gregorius.

Tecnicamente e estruturalmente o livro é perfeito, coeso e verossímil, Marcier o constrói, amarrado as possíveis referências do enredo, fecha as possíveis indagações, pois as cita, tais como “O livro do desassossego” – Bernardo Soares – semi-heterônimo de Fernando Pessoa.  

  

O exercício que fiz, foi ler inicialmente “Trem noturno para Lisboa” e depois ler separadamente “Um ourives das palavras”. Lidos isoladamente têm-se uma percepção diferente, o primeiro escrito com tintas germânicas glaciais e o segundo escrito com tintas ibéricas viscerais. Proeza louvável. Como se um  semi-heterônimo de Peter Bieri o fizesse. 

Tintas essas, de percepções de mundos diferentes,  revelam personagens exaustos,  a impotência de ação diante do acaso a que estão destinados, a de serem os fiéis depositários de vidas alheias, vergados diante do passado político, como os portadores da doença de Bechterew. O peso de si e do coletivo. Não se sabe o que é pior:  o pessimismo ibérico ou  a frieza alpina. 

Por analogia, Gregorius tem como conselheiro um oftalmologista, além dos exames de refrações, este, sempre lhe indicava o caminho, até encontrar outro oftalmologista que lhe deu novos óculos a fim de ver, claramente, o que antes não via.

Nem sempre, um canivete e um relógio - ambos suíços, úteis e precisos -, têm utilidade, principalmente quando o problema a ser solucionado não carece de tais ferramentas.

O destino final Berna, a bordo do "Trem soturno para Berna", suscitará outro mote: “Le silence du monde avant les mots” - O silêncio do mundo antes das palavras -, nosso fiel escudeiro volta à Berna, com um conceito diferente da palavra 'glória' que uma vez dita em português não há igual.
Quer conhecer uma pessoa? Viaje com ela.

Bem-vindos a bordo. Vale a leitura.  

DENTRO DE UM MÊS, DENTRO DE UM ANO - DANS UN MOI DANS UN AN

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,........... 

DENTRO DE UM MÊS, DENTRO DE UM ANO
Françoise Sagan, Record, Sem referência ao ano de publicação*.

O cê-cedilha da Françoise. Justifica o nome da autora,"Françoise", é o "cê-cedilha" de uma narrativa sutil, subliminar, atenta, psicologicamente visceral. Submete as personagens à constantes dias nebulosos, ácidos, verdadeiros, desnudados, linearmente imprevisíveis e frágeis ao fio da navalha.

Sartre o fazia longamente, Françoise o faz em frases secas - próximo da linguagem teatral - sem prejuízo de compreensão, pura carpintaria, onde o significado de um sim ou de um não, ganha ecos de uma nave de catedral, reverbera em ossos, carne, sangue e mente.

Numa França desnudada, após uma década do final da II Guerra, um flash atual, com o conteúdo do passado, onde a confiança e o amor estão sujeitos às atemporalidades, não só por uma Guerra, mas a ulterior tinta humana.

Belíssima narrativa, faz fácil o seu ofício. Com "Ç".

Vale a leitura.

TRABALHOS E PAIXÕES DE BENITO PRADA - Galego da província de Ourense, que veio a Portugal ganhar a vida.

TRABALHOS E PAIXÕES DE BENITO PRADA

Fernando Assis Pacheco

Edições Asa,  5ª Edição, 1996

Ler para entender. O que se sabe dos galegos a não ser as frases de lugar comum;  <pariu a galega> ,< galegada>,< à galega>,< anda, galego>,etc. 

A saga do nosso personagem Benito Prada é o peso de toda uma nação que, ao longo de mais de 900 anos, não tinha uma geografia definida, uma nacionalidade. As fronteiras do país vizinho, Portugal, eram a continuidade de seu próprio território, já que a Espanha lhes havia virado as costas, impondo-lhes a língua espanhola. Porém, antes da Espanha a língua Galizia/Galícia.  

Pacheco, descendente de sangue da Galiza/Galícia, resgata os seres humanos por trás de seu percurso migratório desde a Galiza até Portugal. Essas migrações e seus trajetos estendiam-se por anos e anos até o retorno. 

Por vezes se depara com situações e fatos corriqueiros a todos que emigram, não se sabe ao certo se estamos falando de nós mesmos ou dos galegos, do ponto de vista territorial de Portugal; fala-se dos galegos, mas do ponto de vista territorial do Brasil e da América, fala-se de ambos, são, assim, vinha da mesma cepa. O cenário que encontram além-mar é igualmente cruel à Península Ibérica, marcada pela opressão, a miséria e as ditaduras de Franco e Salazar.

Nesse cenário, o protagonista vive os dilemas de ganhar a vida, tentar viver a vida e a luta constante e seguir adiante, nos conturbados anos na primeira metade do século XX.  A obviedade tem nome e lugar, a Península Ibérica, inferno para uns e o céu para outros, cujo céu tem dono, já o inferno este pertence a todos. Benito tem sempre uma defesa– a palavra: seja numa frase curta e direta, ou longa e reflexiva. Tem caráter e é feito de ossos, carne e sangue. 

Dois regimes: Portugal e Espanha, assinaram o Pacto Ibérico, não rivalizaram, toleraram, cooperaram sem que um e o outro o saiba, são alunos da mesma cartilha, regimes de exceção, mão de ferro e freio. Resultado: o fascismo que perdurou até meados dos anos setenta.

Portugal outorgou o título de Doutor honoris causa, da Universidade de Coimbra, em Direito, a Franco, no ano de 1949, única vez que Franco saiu de território espanhol após a Guerra civil espanhola. 
Benito inquirido, pela PIDE, sobre um suposto atentado a Franco, o secreta relata-lhe a tentativa frustrada de outro galego.

Perguntado: - "O que me diz deste atentado ignóbil?"  Benito foi direto: -"Que falhou, caralho!" 

"Que o doutorassem em metralha.." - em metralha-, sugere Antonio Prada, filho de Benito Prada.

Vale o percurso do livro. 

Bem haja!   

Um fato histórico em 1961, talvez o mais emblemático de todos: "Operação Dulcineia" - o assalto ao paquete Santa Maria (de bandeira portuguesa) – rebatizado, durante a ocupação, de Santa Liberdade,  foi tomado por portugueses e galegos no Caribe, tendo como protagonistas o português Henrique Galvão - (ligado a Humberto Delgado) - e o galego Pepe Velo, vindo aportar no  Recife, onde receberam asilo político.   
                       

SEARA VERMELHA

Seara vermelha

Jorge Amado

Livraria Martins Editora, 1946.

Na encruzilhada e nos itinerários “das searas” de Jorge Amado, no caminho o Velho Graça, de “Vidas secas”, cruzam-se as histórias, sem prejuízo para nenhuma das duas. 

As personagens do Velho Graça desaparecem nos caminhos da fome da caatinga, as personagens do Velho Jorge seguem outro caminho, igualmente da fome, ficam também pelo caminho. Ainda que tudo conspire segue-se em frente, antes, enterrando seus mortos. O caminho é seguir e levam consigo uma companheira inseparável: a fome.

O enredo nos indica os caminhos: a família seguindo e morrendo pelo caminho da fome; José e os espinhos do cangaço; Jão e os espinhos da polícia e Juvêncio entre espinhos e soluções. Todos têm igualmente a mesma companhia: a fome. O pano de fundo é ela: a fome, a consequência de outras companheiras igualmente vis.

Saem da aridez da caatinga para a aridez do Rio São Francisco, apesar do rio, e tudo o que representa, é somente o caminho seguinte da fome. 

Sustenta navios, barcos e os mitos barranqueiros. Emblemático rio, sua fama e pujança, cenário de grandes histórias e da mística popular. Culpa a ele não se imputa, quis assim a natureza fazê-lo o elo e meio, o descer e subir, a desolação da fome que transportava.  

O jogo de forças dos detentores da terra, fomentadores da fome, contra a fragilidade de olhos e bocas esfomeadas com suas incertezas da beatitude ou do cangaço. As personagens plantadas cada qual num terreno, cada qual com uma causa e ao final, a semelhante causa de todos  - sobrepujando a fome - a esperança e a luta. 

Vida longa à esperança, com a devida luta. 

Bem-vindos as Searas!
Vale a leitura.   

NAVEGAÇÃO DE CABOTAGEM

Navegação de Cabotagem

Jorge Amado

Editora Record, 1992.

Ao melhor estilo do gênero "contar uma história", Jorge Amado descortina sua vida e, em suas próprias palavras, adverte com o subtítulo: "Apontamentos para um livro de memórias que jamais escreverei". É uma viagem ao interior de uma vida muito bem  vivida, com o mérito de ser muito bem contada.

Amigos, desafetos, angústias, esperanças, amores, ironias, alegrias e o tempero de um Brasil ao alcance dos olhos. Uma aula de história do século XX,  é generoso com todos,  foi cúmplice do seu tempo, soube-se pequeno, sem pressa, paciente e atento - “amado” por todos - “amado” por Zélia, flagrada na foto, cúmplice, mulher e revisora das vírgulas tortas do seu "Amado Jorge". Abaixo a sequência de Jorges.

O Jorge grapiúna,

Jorge seara,

Jorge marinheiro,

Jorge cavaleiro,

Jorge cansado de guerra,

Jorge capitão,

Jorge carnaval,

Jorge milagreiro,

Jorge pastor,

Jorge jubiabá,

Jorge dos ilhéus,

Jorge do túnel,

Jorge sem fim,

Jorge flor,

Jorge áspero,

Jorge agonia,

Jorge abc,

Jorge de todos os santos,

Jorge cravo e canela,

Jorge suor,

Jorge cacau,

Jorge mar,

Jorge estrada,

Jorge esperança,

Jorge paz,

Jorge liberdade,

Jorge Quincas,

Jorge longo curso,

Jorge gato malhado,

Jorge agreste,

Jorge de farda,

Jorge do recente,

Jorge goleiro,

Jorge tocaia,

Jorge sumiço,

Jorge navegador,

Jorge turco,

Jorge pássaro,

Jorge hora e

Não faltou nada a Jorge Amado, nem o Nobel, não precisou era Obá de Xangô.

Esse título nenhum sueco tem. 

NÃO VERÁS PAÍS NENHUM

Não verás país nenhum

Global Editora

1º edição 1981

Ignácio de Loyola Brandão em seu romance "Não verás país nenhum", uma saga ficcional de um futuro ácido, politicamente, culturalmente, economicamente e os absurdos que qualquer regime totalitário implantaria,  no intuito de calar, sufocar e nos levar a inanição. A metáfora desses estágios      traduzem-se no enredo, o futuro sob essa ótica nos revela um cenário físico e humano desolador. Uma tortura diária.  A obra é  muito mais que uma reflexão de um estado totalitário de direita,  diante de uma ditadura militar  instalada no Brasil nos anos de chumbo. 

Esse mesmo chumbo, acrescidos do ácido, do ocre, da sépia, do âmbar e da névoa, resultam as personagens, vítimas de todas as ditaduras, individuais, cotidianas, presentes e futuras.

Na década de 80, o The New York Times, por ocasião do lançamento deste livro nos Estados Unidos, o comparou a utopia "Blade Runner" de Philip Dick. 

-----(((())))----